草月ホール アバンギャルド創生期の役割と「光と影」

出典：Douglas P. Perkins / Wikimedia Commons（CC BY 3.0）

ライセンス：https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

序：地下に穿たれたアヴァンギャルドの揺籃

東京・赤坂の青山通りに面して佇む草月会館。建築家・丹下健三の手によるシャープなカーテンウォールに、向かいの赤坂御所の緑が静かに映り込むこの洗練された空間の地下には、かつて日本の前衛芸術の血流を沸騰させた伝説の「草月ホール」が潜んでいる。1958年から1971年にかけてのわずか13年間、この場所は「草月アートセンター（SAC）」の拠点として、絵画、ジャズ、現代音楽、実験映画、アニメーション、そして演劇やハプニングに至るまで、既成のジャンルをことごとく破壊し、再統合する前衛芸術（アバンギャルド）の絶対的な聖地であった。
しかし、その歴史を紐解くとき、私たちはそこに眩いばかりの創造の「光」と、時代という濁流に呑み込まれていった「影」の、鮮烈なコントラストを見出すことになる。伝統的ないけばなの磁場から生まれながら、もっとも過激な反芸術のゆりかごとなった草月ホール。それは、戦後日本の精神がいかにして既成概念を乗り越え、そしていかにして自らの前衛性の限界に直面したかを示す、生々しいドキュメントそのものである。

光：インターメディアの爆発と世界の同期

草月ホールが放った最大の「光」は、異なる表現領域が境界線なく融解し合う「インターメディア（相互媒体性）」の創出にあった。もともと草月流の初代家元である勅使河原蒼風（てしがはら そうふう）は、ダダやシュルレアリスム、アンフォルメルといった西欧の前衛美術に深く傾倒し、鉄くずや廃品を用いたオブジェとしてのいけばなを生み出していた。この「型にとらわれない」という草月の精神を、息子の勅使河原宏がディレクターとしてホールに移植したことで、草月ホールはたんなる貸し館を超えた「創造の実験室」へと変貌する。
1960年代、ここを舞台に繰り広げられた試みは、当時の言葉で言えばまさに「世界の最先端」との同時進行であった。1962年には現代音楽の革命児ジョン・ケージが来日し、草月ホールで沈黙と偶然性の音楽を提示して日本の芸術界に「ケージ・ショック」を巻き起こした。これに呼応するように、武満徹（たけみつ とおる）や一柳慧（いちやなぎ とし）、高橋悠治（たかはし ゆうじ）といった若き作曲家たちが「草月コンテンポラリー・シリーズ」などで前衛的な音響空間を構築していった。
音楽だけではない。久里洋二（くり ようじ）、柳原良平（やなぎはら りょうへい）、真鍋博（まなべ ひろし）による「アニメーション3人の会」は、ディズニー作品に代表される商業アニメーションとは一線を画す、個人の内発的衝動によるインディペンデント・アニメーションの可能性をこのホールから発信した。さらに、後に世界的なアイコンとなるオノ・ヨーコが、観客に自らの衣服をハサミで切り取らせるという伝説的パフォーマンス『カット・ピース』を上演したのも1964年の草月ホールである。
ジャンルの垣根を取り払い、すべての表現を渾然一体のカオスへと導いていく。この祝祭的なダイナミズムこそが、草月ホールがアバンギャルド創生期に果たした最大の役割であり、戦後日本文化の底力を世界へ知らしめた輝かしい光の季節であった。

影：制度化の限界と造反による自壊

しかし、どれほど過激な表現を包摂しようとも、草月ホールは本質的にいけばな界の最高峰という財政的基盤（パトロン）に支えられた「制度化されたサロン」であった。この事実こそが、1960年代後半の政治の季節の到来とともに、ぬぐいがたい「影」として表面化することになる。
時代が1970年安保闘争へと向かうにつれ、アバンギャルドの中心は、洗練された赤坂のホール空間から、新宿の喧騒や街頭、地下のアングラ劇場へと移り変わっていった。既成の体制や権威を撃つはずの前衛芸術が、草月という「富裕な特権空間」の内部で安住しているのではないか——。こうした内省と不満は、表現者や観客の間にじわじわと澱（おり）のように溜まっていった。
その「影」が決定的な破局として噴出したのが、1969年に開催された「フィルム・アート・フェスティバル1969東京」である。運営方針や選考方法、芸術観をめぐる対立から、異議を唱える若いアーティストや学生グループが上映中のステージに乱入し、討論を要求してイベントを占拠・中止に追い込んだ。体制に反逆する前衛を支援していたはずのアートセンターが、より過激化したリアルな反逆（政治闘争）によって内部から告発されるという、痛烈なパラドックスであった。
表現の自由と実験を謳歌したサロンは、自らが育てたアバンギャルドの毒牙によって傷を負った。ディレクターの勅使河原宏はこの事件の衝撃と、時代的な役割の終焉を察知し、1971年4月に草月アートセンターの解散を断行する。光が強ければ強いほど、その足元に落ちる影もまた深く、暗いものであったことを証明するかのような幕切れであった。

現代に響く通奏低音として

草月ホールのアバンギャルド創生期における役割とは、日本の前衛芸術を国際的な潮流と結び付け、音楽、美術、映画、演劇といった領域を横断する実験を促す触媒となったことである。そこで交わされた熱量や、そこで露呈した芸術と社会、パトロンと表現者の相克という「光と影」は、その後の日本のサブカルチャーやメディアアート、インディペンデントな表現活動にも通底する精神の一つとなっている。

現在の草月会館にある草月ホールは、お笑いライブや演劇、モダンジャズのコンサートなど、より大衆的で親しみやすい多目的ホールとして愛されている。かつての血を流すような前衛の空気は、イサム・ノグチによる美しい石庭の静寂の底へと沈潜（ちんせん）したかのようだ。しかし、私たちがこのホールの客席に身を置くとき、耳を澄ませば聞こえてくるはずだ。ジョン・ケージが提示した静寂のピアノの音が、オノ・ヨーコの衣服を切るハサミの鋭い音が、そして1969年に若者たちが投げかけた怒号の残響が。草月ホールが遺した「光と影」は、今なお形を変えながら、私たちの表現の根底を揺さぶり続けている。