杉浦乗意の作品買取すぎうら じょうい

杉浦乗意（1701年-1761年）は、江戸時代の装剣金工家です。通称を奈良太七、のちに杉浦仙右衛門と改めました。 江戸へ出て、奈良派の名工である奈良寿永（じゅえい）に師事します。師の推挙により奈良本家の四代目・利永から「永」の一字を許され、「一蚕堂永春（いっさんどう ながはる）」と称しました。その後、剃髪して「乗意」と号するようになります。

乗意はその卓越した技術を認められ、故郷である松本藩の藩主・松平（戸田）家の抱え金工となりました。江戸深川の蔵屋敷に住み、藩お抱えの身分という安定した環境の中で、自らの芸術性を極めていきました。宝暦11年（1761年）、61歳でその生涯を閉じました。

杉浦乗意の最大の手柄は、「肉合彫（ししあいぼり）」という独自の彫刻技法を完成させたことにあります。これは現代の浮き彫りやレリーフに近いものですが、非常に高度な計算と技術を要します。通常の彫刻（高肉彫）が、地板の上に文様を盛り上げるように彫り出すのに対し、肉合彫は地板をわずかに下げ、その凹みの範囲内で文様を立体的に彫り出す技法です。

地の沈み込み： 文様の周囲をなだらかに削り下げ、背景を低くします。
肉付け： 下げた部分の中で、さらに高低差をつけて人物の筋肉や衣服の皺、動物の毛並みを表現します。
絶妙な境界： 文様の最も高い部分が、元の地板の高さ（水平面）を超えないように設計されています。

この技法により、作品は手で触れても凹凸が激しすぎず、かつ視覚的には驚くほどの奥行きと立体感を持つことになります。

乗意が好んで描いたのは、中国の故事や仙人、仏教的な題材（羅漢など）、そして獅子といった力強くも神秘的なモチーフです。

人物図： 鉄拐仙人（てっかいせんにん）や、寒山拾得（かんざんじっとく）などが有名です。
獅子図： 「児落獅子（こおとしじし）」のように、力強さと親子の情愛を同時に表現した作品が評価されています。

乗意は朧銀（ろうぎん／しぶいち）という、銀と銅の合金を好んで地金に使用しました。朧銀は独特の灰色をしており、墨画のような落ち着いた風情を醸し出します。 そこに金や銀の象嵌（ぞうがん）を最小限に施すことで、過度な装飾を排した渋みと格調高さを両立させました。

乗意は、小さな小柄（こづか）という限られたスペースを最大限に活かしました。人物の配置、余白の取り方が計算し尽くされており、小さな金属板の中に、あたかも壮大な物語のワンシーンが封じ込められているような感覚を与えます。

杉浦乗意の登場は、それまでの装飾主体の金工界に「絵画的表現」という新しい風を吹き込みました。豪放な奈良利寿、意匠の妙の土屋安親に対し、技法の精緻さと品格の乗意として、「奈良三作」の一つとして位置づけられました。彼の創始した肉合彫は、その後の水戸金工、浜野派、大森派、さらには京都の金工師たちにも多大な影響を与えました。

刀剣が実戦の武器から士分の象徴、そして芸術品へと変化した江戸中期において、乗意の作品は武士の美学を体現するものとして、今なお世界中のコレクターを魅了しています。