川端龍子の買取・査定について

川端 龍子（かわばた りゅうし,・1885年（明治18年）6月6日～1966年（昭和41年）4月10日）は、戦前の日本画家、俳人。・弟（異母弟）は「ホトトギス」の俳人川端茅舍（ぼうしゃ）であり、龍子も「ホトトギス」同人であった。和歌山県和歌山市出身。

幼少の頃、空に舞う色とりどりの鯉のぼりを見て、風にゆらめく圧倒的な鯉の躍動感に心引かれた龍子は、職人の下に通いつめると、その描き方を何度も真似をした。自分もこんな絵を描けるようになりたいとこのとき思ったのが、画家龍子の原点であったと言われる。
1895年（明治28年）、10歳の頃に東京へ移住。
城東高等小学校から東京府立第一中学校入学。
府立三中在学中の1903年（明治36年）に読売新聞社が『明治三十年画史』を一般募集した際に龍子は30作品を応募した。
このうち『西南戦争の熊本城』と『軍艦富士の廻航』の2点が入選し40円（1点20円）の賞金を得た。
これが本格的に画家を志すきっかけとなる。
画家としての龍子は、当初は白馬会絵画研究所および太平洋画会研究所に所属して洋画を描いていた。
1913年（大正2年）に渡米し、西洋画を学び、それで身を立てようと思っていたが、日本人が書いた洋画など誰も見てくれず現実は厳しい状況だった。
そんな中、立ち寄ったボストン美術館にて鎌倉期の絵巻の名作「平治物語絵巻」を見て感動し、日本画に転向する。
1915年（大正4年）、平福百穂（ひゃくすい）らと「珊瑚会」を結成。
同年、院展（再興日本美術院展）に初入選し、独学で日本画を習得した龍子は、4年という早さで1917年（大正6年）に近代日本画の巨匠横山大観率いる日本美術院同人となる。
そして1921年（大正10年）に発表された作品『火生』は日本神話の英雄「ヤマトタケル」を描いた。命を宿したかのような動き、若き画家の野望がみなぎる、激しさに満ちた作品と評価される。
しかし、この絵が物議をかもした。当時の日本画壇では、個人が小さな空間で絵を鑑賞する「床の間芸術」と呼ばれるようなものが主流で繊細で優美な作品が主流であったが、川端の作品は、激しい色使いと筆致は、粗暴で鑑賞に耐えないと酷使される。
その後、1928年（昭和3年）には院展同人を辞め、翌1929年（昭和4年）は、「床の間芸術」と一線を画した「会場芸術」としての日本画を主張して「青龍社」を旗揚げして独自の道を歩むことになる。
縦1ｍ85㎝・幅8ｍ38㎝の大画面に展開する、鮮やかな群青の海と白い波との鮮烈なコンストラスト。激しくぶつかり合う水と水、波しぶき。壮大な水の世界を描いた『鳴門』は、当時の常識をくつがえす型破りな作品であった。その後も大作主義を標榜し、大画面の豪放な屏風画を得意とした。大正 - 昭和戦前の日本画壇においては異色の存在であった。
1931年（昭和6年）朝日文化賞受賞
1935年（昭和10年）帝国美術院会員
1937年（昭和12年）帝国芸術院会員
1941年（昭和16年）会員を辞任。
1937年（昭和12年）に『潮騒』を発表。幅 14 メートルの超大作。岸壁の海岸、深い海の青が浅くなるにつれ、透明度の高い緑に変化していく様子を鮮やかに描いている。この作品で龍子の筆致は大きく変わった。岩に激しくぶつかる水、そこには輪郭線がない。想像だけで描いた『鳴門』と比較すると繊細な波の動きがよりリアルに表現されていることが分かる。新たな水の表現を獲得した龍子。
1941年（昭和16年）太平洋戦争勃発。自由に絵を描くことが許されない中で、龍子は作品を発表し続けた。
1944年（昭和19年）には『水雷神』。水にすむ神々が持ち上げているのは、魚雷である。暗く深い海の底、その水は重く濁っている。龍子はこの神々に命を投げ出し、突き進む特攻隊員の姿を重ねた。この絵を描いた頃、龍子は息子を戦地で、妻を病で亡くしていた。重々しい色使いは龍子の心情の表れかもしれない。
1950年（昭和25年）、65歳になっていた龍子は妻と息子の供養のため、四国八十八ヵ所巡礼を始める。
6年がかりで全札所を回り、各札所で淡彩のスケッチ（画家自らは「草描」と呼ぶ）を残した。これらは、札所で詠んだ俳句とともに画文集『四国遍路』として出版されている。
1959年（昭和34年）、文化勲章受章。
1966年（昭和41年）には、居宅に近い東京都大田区の池上本門寺大堂天井画として奉納すべく『龍』を描いたが未完のまま死去。
後日、遺族の相談を受け龍子の遺作を実見した日本画家の奥村土牛は作品を激賞。奥村が画龍点睛して開眼の上、作品は大堂に奉納された。