浮世絵 買取

浮世絵（うきよえ）とは、主に江戸時代（17〜19世紀）に日本で発展した絵画・版画のジャンルで、当時の都市文化や人々の生活・娯楽・歴史的偉人や物語を描いた作品を指します。特に有名なカテゴリは
・役者絵（歌舞伎役者）
・美人画
・名所絵
・武者絵
などがあります。

他にも、当時実際に起きた事件を描いたものもあります。
「写真」が存在しなかった当時、大量複製できる絵ということで、ブロマイド・雑誌・ポスター・パンフレットのような役割を持ち、一般的に広がりました。そうした木版画としての浮世絵は版画扱い、肉筆の浮世絵は一点物の高級絵画扱いとなります。

「浮世絵」と呼ばれる由来は、もともと仏教用語の「憂き世（うきよ）」が「つらい今の現世（世の中）」を意味するのに対し、真逆の「浮世（うきよ）」＝「今、今を楽しむこと」ともじられ、使われたのではないかと推測されます。「浮世」という言葉を正式に使った有名作品としては「浮世草子（うきよぞうし）」などが挙げられます。

早く安く一般人に提供される作品ということで、本の挿絵にとどまらず、風景画、春画など幅広い題材が描かれました。
現在でいう新聞紙やチラシとしても手軽に利用された分、フランスなどの海外輸出品に梱包材として利用され、それが偶然画家の目に留まり、ジャポニズムブームとして広がった…という逸話もあります。

墨摺絵とは、木版で墨一色のみを摺った初期の浮世絵です。色数を抑えているぶん、輪郭線の美しさや人物表現の巧みさが際立ち、浮世絵の原点ともいえる魅力があります。

丹絵とは、17世紀末～18世紀初頭に流行した、墨摺絵に手彩色を施したもの。鉛丹（酸化鉛）を主成分としたオレンジ色の顔料を基調に、緑や黄色などを添えて仕上げられます。

紅摺絵とは1744年頃に登場した、墨・紅・草・藍等の版木を使い分けることで色を重ねる初期の多色摺り技法です。筆で塗る「丹絵」から、均一に擦れる「錦絵」へと変化する重要な橋渡し役となりました。

フルカラーの多色摺です。江戸時代中期以降に主流となり、最も流通量が多い浮世絵です。一般的に呼ばれる「浮世絵」とは、この錦絵を指します。1765年頃、鈴木春信などにより確立したとされます。

オーダーメイドの特注・非売品です。裕福な詩歌のグループなどがお金に糸目をつけず、趣味の集まりや正月の挨拶のため特注で作ったといわれています。金銀粉（きんぎんぷん）、雲英（きら）を使い、浮き出し加工（エンボス）などが施されています。当時江戸幕府により奢侈禁止令（しゃしきんしれい）が敷かれ、こうした贅沢な仕様の浮世絵は一般販売できなかったため、数が少ない貴重な品です。

いわゆる本の挿絵です。絵1枚で完結せず、あくまで本文・小説などを彩るものです。本の体裁によりますが、多くは本文同様に黒一色です。本文は小説、草双紙・黄表紙（マンガ）、絵本など様々です。1枚1枚の価値はさほど高くありませんが、本としてまとまっていれば高額査定が期待できます。

絵師が筆で直接描いたものです。多くは掛軸として表装されます。版画では表現できない繊細な線や色合いが特徴です。当時も版画より肉筆浮世絵が高級品、高い技術が必要なものとして明確に分けられていたので、肉筆画を専門とする浮世絵師もいました。懐月堂安度（かいげつどうあんど）や宮川長春（みやがわちょうしゅん）、また版画で名を上げてから肉筆浮世絵だけに専念した礒田湖龍斎（いそだこりゅうさい）などが有名です。一点ものなので当然貴重で、骨董品としての高額査定が期待できます。